A.K. Burns: Of space we are...

The centerpiece of the exhibition is the science-fiction epic Negative Space, comprising four multichannel video installations that explore the relationship of marginalized bodies to resources, space, and technology. Rethinking how we might approach queer world-building, Negative Space is a poetic work where the environment is the protagonist and performers act as concepts. Drawing on threads of current events, art history, and allegory, the project takes place in what the artist refers to as the “speculative present,” an imagined moment where boundaries are permeable, and hierarchies are thrown into question. 

For the first time, viewers will be able to experience the complete Negative Space tetralogy. Each installation investigates a physical system: A Smeary Spot (2015), the void; Living Room (2017), the body; Leave No Trace (2019, making its US premiere), land; and a new Wex-commissioned work that completes the series, What is Perverse is Liquid (2023), which focuses on water. The videos include performers from Burns's community of artists, choreographers, and musicians, as well as soundtracks scored by Geo Wyex.

Sculptures and wall works that build on themes in Negative Space, created concurrently over the past decade, will also be on display. A forthcoming catalogue copublished by the center and Dancing Foxes Press will feature an interview with Burns and curator Karen Archey, along with contributions by Mel Y. Chen, CAConrad, Megan Hicks, Aruna D'Souza, and Simone White.

Couvrant plus d'une décennie de la pratique de Burns (elle/il), la plus grande exposition solo de l'artiste à ce jour sera ancrée par l'épopée pluriannuelle, Negative Space. Conçue autour de concepts naturels - le pouvoir (le soleil), le corps, l'espace (le vide/la terre) et la première commande sur l'eau - l'œuvre de Burns se situe à l'intersection de la politique et de la fantaisie. Sondant l'accélération de notre crise écologique, Negative Space considère l'agencement des corps marginalisés et leur relation avec la nature, la technologie, le site et les ressources.La pièce maîtresse de l'exposition est l'épopée de science-fiction Negative Space, composée de quatre installations vidéo multicanaux qui explorent la relation des corps marginalisés avec les ressources, l'espace et la technologie. Repensant la manière dont nous pouvons aborder la construction d'un monde queer, Negative Space est une œuvre poétique où l'environnement est le protagoniste et où les interprètes jouent le rôle de concepts. S'inspirant de l'actualité, de l'histoire de l'art et de l'allégorie, le projet se déroule dans ce que l'artiste appelle le "présent spéculatif", un moment imaginé où les frontières sont perméables et les hiérarchies remises en question.

Pour la première fois, les spectateurs auront l'occasion de découvrir la tétralogie complète de Negative Space. Chaque installation étudie un système physique : A Smeary Spot (2015), le vide ; Living Room (2017), le corps ; Leave No Trace (2019, en première américaine), la terre ; et une nouvelle œuvre commandée par Wex qui complète la série, What is Perverse is Liquid (2023), qui se concentre sur l'eau. Les vidéos font appel à des interprètes issus de la communauté d'artistes, de chorégraphes et de musiciens de Burns, ainsi qu'à des bandes sonores composées par Geo Wyex.

Des sculptures et des œuvres murales qui reprennent les thèmes de Negative Space, créées simultanément au cours de la dernière décennie, seront également exposées. Un catalogue à paraître, copublié par le centre et Dancing Foxes Press, comprendra un entretien avec Burns et la commissaire Karen Archey, ainsi que des contributions de Mel Y. Chen, CAConrad, Megan Hicks, Aruna D'Souza et Simone White.